7月4日，“长河共影——吴作人、吕霞光作品与文献展（下篇）”在苏州吴作人艺术馆面向公众开放。本次展览由苏州市文化广电和旅游局指导，苏州市公共文化中心、浙江美术馆、吴作人国际美术基金会联合主办，吴作人艺术馆执行承办。
整场展览分为四大章节，层层铺展二人相伴半生的艺术之路。第一章《沪上宁间·艺途初肇》，吴作人与吕霞光先后求学于上海艺术大学、南国艺术学院，后同入南京中央大学艺术系研习美术。少年同窗，朝夕切磋，在沪宁两地的艺术启蒙中不仅结下深厚情谊，更在艺术理念的初步形成期相互砥砺。这段经历为其后各自的艺术发展奠定了坚实的专业基础，并孕育了贯穿其一生的相互理解与艺术共鸣。
第二章《欧陆砥行·西学问道》，吴作人与吕霞光携手远赴欧洲艺术中心巴黎求学，并先后进入比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造。在欧洲期间，他们系统性地研习了西方绘画，身处异国，他们既是同道亦是艺术探索道路上的伙伴，在精研西方艺术传统的同时，积极思考如何将西方技法与中国本土文化精神相融合，这一阶段的学术积淀对其艺术语言的形成至关重要。
第三章《归国执教·杏坛传薪》，吴作人（1935年）与吕霞光（1937年）先后学成归国，旋即投身于中国新兴的美术教育事业，分别在中央大学和国立艺专担任教职，致力于培养新一代艺术人才。同时，他们积极参与当时活跃的画坛活动，与艺术界同仁联合组织展览，通过创作实践回应社会现实与时代精神。二人以教师和艺术家的双重身份，为中国现代美术体系的构建与本土艺术力量的壮大做出了切实的贡献。
第四章《暮岁同契·中法艺缘》历经时代变迁，两位老友于20世纪80年代再度重逢。在吴作人的积极倡议下，吕霞光慷慨出资，在法国巴黎国际艺术城购置了工作室。这是首个面向中国画家的巴黎研修创作空间，为国内艺术家拓宽国际视野搭建了平台。此举超越了个人友谊的范畴，成为二人跨越半个多世纪艺术情谊与共同理想极具影响力的实践成果，续写了中法艺术交流史上的重要篇章。
苏州市公共文化中心·吴作人艺术馆副馆长、策展人陶鎏霞介绍，法国巴黎艺术城第一个中国的画室，是吕霞光夫妇工作室，它是在吴作人先生的建议和帮助下，由吕霞光先生出资来建立的工作室，到目前为止还在使用，为我国近现代美术交流事业奠定了重要基础，影响深远，具有里程碑式的意义。本次展览展出的各类文献兼具珍贵史料价值与学术研究价值，大量原始档案为首次对外公开。展览期间将常态化开展每日公益导赏讲解，观众可以深度品鉴展品与文献。
驻足在馆内，参观者纷纷表示 ，展览通过整合两位先生的艺术作品、生平文献、往来史料、交流纪实等多元资料，还原其艺术探索之路、人生交游之迹与文化奉献之举。为20世纪中国美术巨匠研究、中外美术交流史研究补充重要的学术实证与思想养分。
北京大学历史学系教授、吴作人国际美术基金会理事长朱青生对本次展览给予高度学术评价。在他看来，尽管吴作人艺术馆是个小馆，空间规模有限，但本次展览即便置于北京、上海乃至巴黎等国内外重要艺术展示平台，依然称得上有质量的展览。朱青生提出，衡量一场展览的价值，从来不以展品数量作为标尺，核心在于展品所承载、所揭示的深层历史脉络与文化意涵。
本次展览共展出作品40余件，文献资料百余件。通过系统整合艺术作品、生平文献、往来史料、交流纪实等资料，还原了大师艺术探索之路、人生交游之迹与文化奉献之举，展览将持续至10月7日。
