观察

利郎联手先锋设计师,重写男性衣橱逻辑

罗馥  2026-07-20 16:42:46

7月15日晚8点,上海黄浦江畔的艺仓美术馆。当夕阳的余晖尚未完全褪去,城市的霓虹灯已渐次亮起。这个被称为“蓝调时刻”(Blue Hour)的短暂区间,成了利郎LESS IS MORE与先锋设计师XANDER ZHOU第三个秋冬联名系列发布的背景。

 

以“City Spectrum城市光谱”为主题,这场发布会不仅是一次新品展示,更是利郎对“少即是多”设计哲学的又一次深化实践。从1987年创立之初专注西装工艺,到2000年提出“商务休闲”概念,再到如今通过与先锋设计师的合作探索当代男性衣橱的可能性,利郎正试图在快速变化的消费市场中,为男装设计找到一种穿越时间的恒定逻辑。


从“身体”到“城市”:三季联名的叙事闭环


这是利郎LESS IS MORE与XANDER ZHOU的第三次合作。如果说第一季聚焦于“身体与服装的关系”,第二季着力构建“服装自身的结构系统”,那么第三季则将视角投向更广阔的城市空间。


“城市光谱”的概念,源于对现代男性生活状态的观察。在一天之中,一位职场男性可能需要在会议室、餐厅、社交场合等多种场景间切换。服装如何适应这种高频转换?利郎给出的答案是:回归经典单品,通过细节优化提升其适应性。


本季系列延续了对西装、白衬衫、领带、皮革外套等经典男装单品的重塑。设计师团队并未对款式进行颠覆性改动,而是通过调整肩线比例、领角尺寸、皮革垂感等细微之处,使服装在保持经典轮廓的同时,更符合当代审美。色彩上,灰色、米色、黑色、白色等低饱和度色调构成了系列的主基调,而少量高饱和度的皮革单品则如同城市夜景中的霓虹,在克制中注入活力。


这种设计思路的背后,是利郎对“男性功能衣橱”的长期思考。一套真正优质的男装,不应被场景严格限制。它应当既能满足职场的正式需求,也能自然融入下班后的休闲时光。这种“跨场景适应性”,正是“城市光谱”想要传递的核心价值。


秀场即隐喻:建筑、时间与设计的对话


发布会选址艺仓美术馆,本身就暗含深意。这座由老工业厂房改造而成的空间,保留了混凝土结构的原始肌理,与隔江相望的外滩历史建筑群、陆家嘴现代天际线形成了独特的时空对话。这种新旧交织的景象,恰好呼应了系列设计中“传承与创新”的主题。

 


值得注意的是,本次秀场摒弃了繁复的舞台设计,仅以T台、灯光和模特的行走构成纯粹的展示空间。这种克制的表达方式,本身就是对“少即是多”理念的践行——让服装回归主角,让设计语言通过服装本身说话。

“少即是多”:从建筑理念到男装哲学


“Less is more”这一概念源自现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡·德罗,但其影响力早已超越建筑领域,成为设计、艺术乃至工业制造领域的通用准则。在利郎的解读中,这一理念的核心在于“精准的取舍”。


“我们不是在减少设计,而是在剔除冗余。”利郎集团相关负责人表示。以西装为例,其品质并不取决于装饰的多少,而在于肩线、领型、比例与面料之间的精准平衡。这种对工艺细节的极致追求,可以追溯到利郎1987年创立之初。当时,品牌便确立了“做好一件西装”的初心,并在2000年率先提出“商务休闲”理念,打破了传统正装与休闲装的界限。


如今,利郎LESS IS MORE作为集团年轻化战略的重要载体,正尝试将这种长期主义思维注入新一代男装设计中。通过与XANDER ZHOU的合作,品牌试图在传统工艺与先锋美学之间找到平衡点。“我们希望每一件作品都能回应真实的穿着需求,让每一个细节都有其存在的理由。”该负责人强调。


行业视角:男装市场的“去标签化”趋势


从行业角度看,利郎的这一系列探索,折射出当前男装市场的深层变革。随着“他经济”的崛起和消费观念的成熟,男性消费者对服装的需求已从单纯的“身份标识”转向“自我表达”与“场景适配”。


数据显示,中国男装市场规模已突破6000亿元,但同质化竞争严重。在此背景下,如何通过设计创新打破刻板印象,成为品牌突围的关键。利郎与XANDER ZHOU的合作,提供了一种可能的路径:不追逐短期潮流,而是通过持续的理念输出和产品打磨,构建具有辨识度的品牌美学。

这种策略的效果正在显现。作为利郎集团的第二增长曲线,LESS IS MORE系列近年来在年轻消费群体中获得了稳步增长的认可度。


长期主义的中国实践


从更宏观的视角看,利郎的实践也是中国服装品牌走向成熟的缩影。过去几十年,中国服装企业多以代工和模仿为主,如今则越来越注重原创设计和品牌建设。这种转变不仅需要商业智慧,更需要文化自觉。

 

“城市光谱”系列的发布,某种程度上是一次文化表达。它通过服装这一载体,探讨了传统与现代、东方与西方、个体与城市之间的复杂关系。这种思考深度,已经超越了单纯的商业范畴,触及到中国品牌如何在全球化语境中建立自身话语权的根本问题。


对于利郎而言,“少即是多”从来不是一句简单的口号,而是一种方法论。它要求品牌在每一次设计决策中都做出精准判断:哪些元素值得保留,哪些需要舍弃,哪些可以创新。这种持续校准的过程,或许正是中国服装品牌从“制造”走向“创造”的必经之路。


(供图/利郎)

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