文/石若萧
《速度与激情9》上映一周了，拿下10亿左右票房，总票房预测15亿，比最初上映前的预测低出了许多。
口碑也不佳。豆瓣评分5.5，属于系列最差。
从2001年诞生开始，《速度与激情》已经拍到了第九部，如今却面临着前所未有的危机，几乎从一个家喻户晓的电影品牌，变成了食之无味、弃之可惜的鸡肋。
崩坏的电影
关于这部电影的评价，观众似乎产生了某种共识：“假”。
之所以产生此种评价，乃是因为电影中频频出现违背基本科学常识的奇观场景，让观众一头问号，譬如：
飞机接车是什么操作？
为什么悬崖吊索产生的离心力不会把汽车底盘拽落？
为什么车载电磁铁能吸附车外的物体，却不会影响车内的金属设备？
以及最关键的，凭什么汽车能冲上外太空？凭什么火箭燃料的巨大热量不会把车烧了？
……
《速度与激情9》
除了各种奇葩设定，人物和故事线也相当混乱。
“地雷，子弹已经不算什么了，主角不死可以理解，但已经死了的居然又给写活了，给我都看傻了。”有网友如此评论道。
但说一千道一万，观众最大的不满意，还是感觉到了某种基因上的不兼容。换言之，《速度与激情9》和整个系列前作的风格都产生了冲突。
《速度与激情》最初是一个亚文化犯罪电影，属于B级片，本意是表现街头赛车文化，强调人与汽车之间的关系。随着系列电影大火，慢慢注入了谍战元素后，探讨的母题也逐渐从卧底和罪犯的“自我救赎”转向了“拯救世界”，成了主流好莱坞A级大片。
但无论B级还是A级，自我救赎还是拯救世界，该系列吸引观众的核心，始终是最初的街头赛车文化。其重点并非展现高科技，而是强调人和机械之间依托技术进行的互动。表现形式偏现实主义——驾驶位第一视角、车体内部剧烈的晃动、氮气管道喷射特写镜头等。即便是执行一些看起来匪夷所思的任务，如抢劫爆破等，都不能脱离该现实基础。
而在这份现实基础上，再将来自各个族裔的角色，各个国家的著名地标等元素混合在一起，就构成了一个经久不衰的电影品牌。
但近年来，这种现实感逐步被打乱了。在《速度与激情8》中，赛车大战潜艇这一情节已经遭到了部分影迷诟病。而在《速度与激情9》中，当汽车突然飞上太空，撞碎卫星后，让影迷们身临其境的现实感瞬间消失。故事和人物上的问题，自然就加倍暴露了出来。
续作的限制
其实，《速度与激情》续作在故事和人物上的逐渐崩坏，也符合内容创作发展的规律。
影史上，除了有原著、游戏或漫画加持的少数改编作品，如《哈利·波特》《变形金刚》《生化危机》《侏罗纪公园》，DC、漫威系列等，大多数原创系列片，都很难超出“三部曲”的限制。
对续作发展造成限制的元素，无非三个：一是情感，二是故事，三是奇观。人因情感体验而成长，但一路拍下去，主角们老的老，死的死，结婚的结婚，已然没了成长空间；故事上，往往第一二部最完整，续作要么开启分支，要么打乱时间线，回归前传或展望后传；至于奇观则最忌讳重复，同样的手法，用一次是惊喜，用两次是无聊。
以《猩球崛起》为例：第一部建立世界观，架构人与猿之间的整体矛盾；第二部双方矛盾激化升级，大规模战争开始，进入高潮；到了第三部水准开始大幅滑坡，只能开启分支，引入不同势力，制造矛盾，故事和世界观设置上均出现了多处硬伤，只好草草收官。
《猩球崛起》
而能让大多数观众挑不出毛病，甚至称得上圆满的原创“三部曲”系列，影史上为数着实不多，算下来也只有《无间道》《黑客帝国》《镖客三部曲》等寥寥几部。
但凡超过三部以上的原创IP，更会出现各种各样的问题。例如重复，如2019年上映的《终结者：黑暗命运》中的“液体机器人”表现手法和1991年的《终结者2：审判日》几乎完全一致，但人物关系却相当薄弱，不复当年感动；抑或“乱编”，如《哥斯拉》系列为了论证怪兽存在的合理性，连带开发出“地心空洞”等多个科学理论，却依然无法令观众信服。
对比下来，《速度与激情》系列能做到不断推陈出新，拖到第九部才开始出现崩坏迹象，已经很不容易了，甚至能算得上奇迹。同样达到类似成就的原创电影系列，纵观影史，也只剩了《007》《星球大战》等少数几部。
即便是这些经典之作，本身的毛病也不小。《星球大战》系列存在一个较为完整宏大的世界观，聚焦阵营、人物之间的矛盾、背叛与阴谋，越到后面故事线越复杂，存在严重的“看了后面忘了前面”的问题。再加上随着时间发展，科技表现形式以及最初的“原力”设置显得愈发落后。近年续作被不少观众指控为消费情怀，一锅乱炖。
