除了炫技，观众其实更看重情感
自2月22日上映后，《阿丽塔：战斗天使》还算能打。据猫眼专业版，上映五天票房到达5.14亿，豆瓣评分7.6。
但挂上了詹姆斯·卡梅隆的大名，相比过往的《泰坦尼克号》、《阿凡达》等现象级电影，这部电影票房与口碑表现似乎并不及预期，甚至于收回成本也成为难题。美国专业票房统计网站Box Office Mojo给出的预测是，希望不大。
卡梅隆是这部电影的编剧和监制。上映之后，我们找到同为编剧，且曾贡献出现象级电影《战狼2》的刘毅，听他“盘了盘”《阿丽塔》。
该有的都有还是不够？
“我觉得剧本没有太大问题。”
在接受《中国新闻周刊》新媒体采访时，刘毅盛赞特效，称赞改编，但也坦言，导演的处理仍有遗憾。
《战狼2》编剧刘毅/受访者供图
回溯卡梅隆的所有电影，会发现有个共性——顶级视效+简单剧本=票房大火。
这里的“简单”并非贬义，指的是好莱坞经典的“正邪对立”情节，结构较简单，一般分为正义和邪恶两方，结局基本是邪不压正。
例如：《阿凡达》中的纳威人和人类将军，《终结者2》中的T-800和T-1000，《真实的谎言》中的主角和恐怖分子，《深渊》中的船员和海军陆战队两方，正邪对立相当明确。
《泰坦尼克号》稍微特殊一点，但反派不是具体的人，而是命运。女主角靠着爱情的力量扭转了必死的命运，更显悲壮。
《阿丽塔》的故事就复杂很多，本身是根据木城雪户的漫画《铳梦》改编而来，原著很长，分为好几卷，浓缩在一部两小时的电影中必然会发生信息丢失，这就相当考验编剧的功力。
卡梅隆这次改编的《阿丽塔》，故事发生在数百年后。那时科技极度发达，很多人的身体都经过了改造，装个机械手，机械腿，甚至把身体都砍掉，换上机甲，都是稀松平常的事了。
主人公阿丽塔表面上是个人畜无害的小女孩，实则是灭亡已久的“火星联盟”传人，随着记忆一步步被唤醒，她逐渐发现了自己的使命。她的心脏是由反物质构成，技术失传已久。因为是“叛军”仅剩的后代，阿丽塔对影片中的终极大反派诺瓦来说是个威胁。
电影中所有的矛盾，都集中在反派和其势力对阿丽塔的围剿和反围剿上展开。
《阿丽塔》预告片截图
相比原创，改编本身就是一件费力不讨好的事。想要完全保留原著的信息与内核，电影的节奏感势必会受影响；完全为票房考虑，又会被原著粉指责糟蹋IP。
刘毅认为，卡梅隆的剧本改编没有问题，该有的内容都在，情绪的转折也做的很扎实，“作为编剧来说，我很清晰知道他每一场戏的功能是什么。”
在他看来，唯一的遗憾在于情感的处理，“其实该有转折的地方，该有情感变化的位置，剧本本身已经给到了。但是导演没有处理好，罗德里格兹可能在处理这种情感细节的时候，不是一个合适的人选。”刘毅直言。
人性里微妙的部分
罗德里格兹是著名的B级片导演，刘毅称他可以算得上是“B级片之王”，代表作是《罪恶之城》《弯刀》《杀出个黎明》。
《罪恶之城》电影截图
这些电影的共性，在于场面中有大量的打斗、爆破、血腥镜头，主要观众为男性，宣泄起来非常爽。但人物情感不细腻，也不够正向，基本离不开复仇、凶杀等命题，属于小众，票房天花板明显。
“如果你怀着看《阿凡达》那样的心情去看他导演的电影，那么对不起，可能就会失望了。”刘毅认为。
而《阿丽塔》的预算高达1.7亿美元，和《头号玩家》持平，是一部A级大作的投资额。这样的电影，倘若想要收回投资，情感上就必须让尽可能多的观众共情。
接受采访时，刘毅举了两个例子来证明情感表达的缺失——
预告片中有一幕，阿丽塔突然掏出自己的心脏，送给她的爱人。但观众并不会感动，只觉得很突兀。
问题的关键，在于之前的场景没铺垫好。“罗德里格兹可能就是觉得，只要在合适的场景下，这两个人吻一下，就完事了。”刘毅解释。但那是最关键的定情一吻。“音乐不对，画面不对，调度不对。全部都不对。”气氛没有推到那个份上，观众潜意识中，并不认为他们可以为彼此牺牲。
另一个例子也在预告片中有所显示，阿丽塔换上新身体后，叫了医生一句爸爸——从之前称他为“Doctor”转为“爸爸”，代表着一种认知的转换和情感上的认同。
但这段感情的处理也差了一些味道。
“罗德里格兹可能不擅长，也不屑于去表现人性里面微妙的部分，但是这却是《阿丽塔》最重要的地方。”刘毅表示，这一点在真人电影里要求反而相对不那么严格。
“但在这样的电影里面，好看的地方就是你知道她不是真人，但是有人类的情感，你才会被她打动。那么在那种很微妙的情节上你如果没有做出来，这个人物的灵魂就缺失了。”
电影是一场造梦的生意，而梦最终是依托于情感的。如何把一个故事讲好，在有限的故事形式中爆发出无限的可能性，才是电影艺术永恒的魅力所在。
“除了炫技，观众其实更看重情感。比如《战狼2》，从制作上远远比不上《红海行动》，但它票房更高，就是因为情感上更胜一筹。”刘毅说，“还有去年的《无名之辈》，它在叙事技巧上是比不过宁浩之前几部的。但就是情感上爆发那一下，票房就上去了。”
“做鬼容易，做人难”
平心而论，如果影片最后未达所愿，卡梅隆不是完全没有责任。
主要体现在两点，一是剧本，二是决策。
对于一部动作片来说，即便发生了情感的缺失，但也完全可以用打斗的精彩来弥补。但片中的打斗，仅仅只在动作上流畅，悬念的制造上不无遗憾。
阿丽塔原本就有狂战士血统，装上火联的身体后。观众潜意识中就已经清楚了：真打起来，她不会输。
反观同样作为漫改电影的《X战警》，变种人存在一个相互克制的关系：万磁王克制金刚狼，X教授克制万磁王，凤凰女克制X教授，金刚狼克制凤凰女。就像玩石头剪刀布一样，悬念一直存在，主角一直具有成长空间。因此观众会一直在观影过程中保持着新鲜感。
《终结者2》中也有机器人主角，但主视角是跟着约翰·康纳走的，观众代入约翰的情感，去理解一个孩子的纯真友情，并不困难。而且反派型号更先进，永远魔高一丈，悬念没断过。
除此之外，用一部A级片的预算来做一部B级片，算得上是决策“失误”。可从观众角度谈来，刘毅话锋一转，说，“好莱坞的A级大作年年都有，赔本的也不少。如果不是投了这么多钱，影迷们也看不到这么牛的《阿丽塔》了。”
《阿丽塔》预告片截图
尤其是，一部电影但凡挂上詹姆斯·卡梅隆的名头，在技术上，必然是无可挑剔的。
不得不承认，在技术方面，《阿丽塔：战斗天使》之于《流浪地球》，是碾压级别的完胜。
“做鬼容易，做人难。”刘毅说，如果用分辨率来打比方，《流浪地球》代表的技术就是1080P，人家《阿丽塔》都已经8K了。”
所谓“做鬼容易，做人难”指的是在电影中，要做出一个和真人接近的虚拟角色，从来都是最困难的命题。自然灾害好解决，反正天地变色谁都没见过，想怎么做都可以。而且在广角镜头下，可以掩盖很多细节问题。
但阿丽塔这个角色本身的塑造，既要像真人，又不能引起“恐怖谷效应”，打斗上，又要追求自然流畅。每一个要求，都代表着几种新技术的突破。
“我原来以为，电影中大量使用虚拟角色和演员，可能是30年以后才能发生的事情，现在看来，10年之内就会大量出现了。”刘毅说。
据出品方20世纪福斯给出的数据，制作团队在阿丽塔的面部毛孔里植入了近50万根绒毛。阿丽塔的一只眼睛由830多万个像素制作，是《指环王》整部的50多倍/《阿丽塔》预告片截图
此外，为了加强视觉冲击，《阿丽塔》做成了一部原生3D电影，即实时由多个3D摄影机组成的镜头阵列所拍摄的3D电影。
这些技术，目前中国难以望其项背。即使有了这些技术，也缺少一个能将整个工业体系都融会贯通的大师。就算强行一样样搞出来，成本也肯定会高出天际。
但《流浪地球》和《阿丽塔》并不能代表中美之间的差距。刘毅说，即使在美国，卡梅隆也是个“异类”，在同水平预算下，技术总能远远超过同行一大截。客观来说，两者的差距，是普通水平，与世界顶级水平之间的差距。
对于中国电影而言，确实道阻且长，但也不是没有希望。
责任编辑：郭惠芬
