近日，江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》亮相新加坡滨海艺术中心。
横跨4000多公里的直线距离，浓缩200年艺术底蕴，历经4年的打磨与探索……9月13至15日，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》首次开启海外巡演模式，7000余名观众做客新加坡滨海艺术中心，感受东方美学的瑰丽。
江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》演出现场。（孟椿摄）
文明因交流而多彩,因互鉴而丰富。江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》走出了原著的纸本线装，走出了剧场，融通中外。此次，该剧在新加坡滨海艺术中心连演4场，每场谢幕时，演员数次鞠躬致意，观众送上阵阵掌声。
黛玉入府、向妙玉借梅、湘云醉卧芍药裀……江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》以原著内容进行编排创作，在叙事上采取传统章回体小说特色，“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”等十二舞段各有题名、各自独立又可串联成篇。
演出现场。（孟椿摄）
该剧多处运用了中国传统文化中的古典符号，每一样布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写，就一定遵循原笔原意。同时，创造性加入了十二钗合体、探讨女性独立的新场面，在忠于原著的同时，重新解析原著，构建了具有当代艺术青年观点的舞剧语汇。
从2021年试演至今，江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》已在国内30多个城市进行巡演，成为了现象级艺术作品。“从我们的创作不难看出，民族舞剧《红楼梦》加入了很多年轻的、当下的审美和解读，我们想遇见更多年轻的观众以及喜欢《红楼梦》的观众。”导演李超说。
导演、主演黎星表示，江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》的美学是传统美学，它的审美、气息，包括舞美、服装细节等等的设计上，我们都用了中国传统的语汇去进行包装、解构、整合。连接着古典审美和中国传统文学。
演员和观众互动。（孟椿摄）
“我们想通过舞剧的形式，将这部经典作品呈现在国际舞台上，让更多人了解到中国传统文化的博大精深，更好地推动中新文化交流，担当文化使者。”江苏大剧院总经理廖屹表示，民族舞剧《红楼梦》的成功实践，让江苏大剧院探索了一条联合多个制作方为主创模式、以打造生产型表演艺术中心为主要目标的原创剧目生产制作路径。
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