观察

电影《巴山秀才》让川剧在传承与创新中保持旺盛生命力

  2020-01-15 13:05:53

  由国家一级导演张忠执导,二度梅花奖获得者陈智林等主演的电影《巴山秀才》拍摄已经进入十五天,张忠日前在接受记者采访时表示,将这部已经在舞台上演出了两百余场,近三十多年来经久不衰的剧目搬上荧屏对川剧的传播发展将起到十分重要的意义,让中国川剧在传承和创新中保持旺盛的生命力是电影工作者义不容辞的责任与使命。

 

  (电影主演合影)

 

  张忠导演说这是他第二次执导川剧题材的影片,为此已经往返四川上百余次。戏曲电影是中国传统戏曲文化的延伸与发展,是电影独特的类型,他以戏曲表演为拍摄对象,倾力于展现和挖掘中国独特深邃的艺术魅力,在这种特殊的艺术形式中,戏曲和电影是内容与载体的关系,他以其戏剧化冲突为原则,弘扬褒善贬恶的传统道德观念,将写实与写意风格 、虚拟性与假定性相结合,形成了自己独特的美学特征。

 

  (电影拍摄现场)

 

  张忠说电影版《巴山秀才》保持了川剧戏曲版的艺术风格,通过电影的情节结构、呈现方式、音乐特点和数字化技术进行革新。戏曲文本并没有因为与电影的融合而损失,而是转变为饱含丰富戏曲本体内容的电影文本呈现在观众面前。这是一种写实与写意、虚拟与假定性的独特方式。其次是戏曲文化的写意风格和电影的写实特征结合,尤其凸显在虚实结合的舞台美术设计上,中国文化自古就讲究含蓄与写意,因而戏曲电影的美术设计,直接影响着戏曲嫁接电影的美学融合的程度,还原戏曲写意装饰的“神”,改变传统因袭写实的“形”,破除了固有的窠臼,它不像传统故事片那样展现生活环境,而是在戏曲舞台上创造了一个虚实相生的空间,给予了演员充分清晰的表演空间,既体现神态,又形成广阔的透视关系。

 

 

  张忠说电影《巴山秀才》的演员全程都将自己置身于一个完整的绿幕环境中,在内心勾勒出目标场景的方位。电影是蒙太奇视听特征,戏曲舞台本身不存在景别的概念,观众的视野、理解,全凭自己单方抉择。电影屏幕为一度空间,银幕内的世界为二度空间,戏曲电影讲究叙事中的传奇和巧合。《巴山秀才》通过戏曲舞台的叙事艺术,结合电影的视听语言使戏曲表演的节奏韵律通过多种镜头的表现和长短焦交替切换等手法,将演员完美的表演推向更加广阔的空间。

 

  (电影拍摄现场)

 

  张忠最后说电影《巴山秀才》强大的后期特效设计将对川剧的传播发展起到强大的推动作用,这也是川剧在传承与创新中保持旺盛生命力的催化剂,影片后期将为观众提供真实、强烈的视觉效果。  

 


 

责任编辑:郭银双