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《千与千寻》人物图鉴:18年后,揭开成人世界真相

李明远  2019-06-28 10:16:59

人们对于“成长是一条无可回头的路”这句话 只能无奈接受

  “小时候,以为千寻的世界是一场梦。长大才发现,它是我们真实走过的人生。”

  

  6月21日,宫崎骏导演动画电影《千与千寻》在中国内地上映,距它在日本上映已过去18年。

  


  少女千寻和父母误入异世界后,经过重重努力回归现实世界。《千与千寻》经典重映,这个奇幻故事依然不怕剧透。每次看这部电影,都能让人获得全新人生感悟。

   

  就像有网友感慨说:“小时候以为自己是愣头愣脑、执着向前的千寻。长大后才明白,自己是那个孤独地戴着面具的无脸男。”

   

  18年过去,呱呱坠地的婴儿长大成人,最早一批看过电影的孩子们已步入职场。走进影院重温《千与千寻》,他们已经能够剥开影片的超现实世界外壳,揭开成人世界的真相。

   

  千寻:平凡少女上演“职场现形记” 

   

  18年前,《千与千寻》的宣传语是“唤醒活下去的力量”;18年后,宣传语变成了“别丢了自己”“一直向前,不要回头”,更加突出少女成长这一主题。

   

  相较于《魔女宅急便》《幽灵公主》等宫崎骏作品中的活力少女,千寻起点比较低,是个现代女孩,更贴近真实世界,喜欢粘着爸爸妈妈,不会魔法,瘦弱胆小。

   

  “你看起来很娇气,爱撒娇,只会哭……我不会请饭桶来工作的。”千寻找汤婆婆求一份工作,汤婆婆把她贬低得一无是处,但她只有工作才能生存下去。她不能恼怒,更不能流泪。

   

  “请让我在这里工作!”她一遍遍重复着自己的请求,无奈又可怜。

   


 

  而最初,她还是一个失去父母保护,就瑟瑟发抖、站不起身的女孩。为了拯救被施魔法的父母,她不得不学会坚强、勇敢,被迫走上了成长之路。

   

  在认清现实、争取到生存机会前,她都没有再流眼泪。直到白龙带着她看望已经变成猪的爸爸妈妈,又拿出饭团给她吃时,千寻才终于忍不住放声大哭。

   

  经历过人生困境的人,都能明白这种眼泪的味道。我们平时会穿上坚硬铠甲,即便连续遭遇挫折、委屈,也不轻易流泪。而等到风暴暂时停息时,即使收到一点点温暖关怀,也容易感动落泪。

   

  眼泪背后,千寻最初所经历的变故,正是一出“职场现形记”。

   

  在千寻流落的澡堂,没有工作的人,会被汤婆婆变成动物。电影前半部,更像是职场入门指南,导演在反复强调“工作的意义”。而千寻,就是那个社会新鲜人。

   

  从一开始什么都不会做,不懂规矩,到通过汤婆婆的“面试”,再到后来艰难帮助受污染的“河神”完成沐浴……千寻作为职场菜鸟,逐渐收获“领导”的赞扬、“同事”的信任。

   

  从步步惊心到逐级进阶,这是许多职场人都曾有过的经历。

   

  在后半部故事里,千寻不再是那个笨手笨脚、爱摔跤的小女生,许多观众很高兴看到千寻在不断“打怪升级”后,依然保持善良的品格,却也明显能体会到,她在变得从容、勇敢时,也同时失去了少女的天真、可爱。

   

  而人物角色的飞快成长,也有幕后故事。动画人角川亮曾撰文写道,这是因为,在动画制作后半程,总导演宫崎骏与作画导演安藤雅司产生了分歧。

   

  在影片开篇,安藤雅司为千寻确立了平凡“人设”,塑造了她不同以往少女角色的特点。后来,宫崎骏在分镜稿难产过程中,又没忍住,把千寻画成了他最为熟悉的全力奔跑型角色。

   

  白龙:“理想型男友”找回自我

   

  吉卜力电影中,与名字有关的魔法曾多次出现。《风之子》中,巨神兵因改名而变得强大。到了《千与千寻》,千寻因为被汤婆婆夺走名字而“变笨”,不经白龙提醒,已经忘记了自己的本名。

   

  在谜一样的异世界,同病相怜的白龙,是第一个向千寻伸出援手的。这位神秘少年,能自由变身会飞的白龙。

   


 

  故事结尾,千寻骑在白龙背上,想起了过去,帮白龙取回真名。白龙因为记起原名,羽化变回真身的瞬间,令许多人印象深刻。

   

  很多孩子或许不懂,白龙找回名字,为什么那么开心。因为电影外的世界,记住自己的名字不值一提。

   

  无法找回本名,就无法回到原来的世界。这又是一个隐喻。

   

  成年人再回头重温,却会为此而大为感动,甚至落泪。因为,观众已经能明白导演给出的温馨提醒:长大后,不迷失自我,记住最初的自己,实在不简单。

   

  电影中,白龙个性善良、战斗力强,成为许多女性观众的“初恋”。千寻与白龙之间隐隐约约的感情线,也被许多观众所珍视。

   

  演员井柏然在为白龙这一角色进行配音时,也细腻重温了电影情节。在他看来,白龙就是理想型男友。“如果我是女生,我也会喜欢他吧,没有人会拒绝这样的男生。”

   

  无脸男:无法言说的孤独者

   

  《千与千寻》此次公映前,宫崎骏特意为中国观众送来寄语。在手写信上,他用中文手写 “千与千寻 请多关照”,还亲笔绘制了动画形象。

   

  手写信上,宫崎骏画了龙猫,还有《千与千寻》中的主要角色:不是千寻,也不是白龙,而是无脸男。

   

  这位躯体是透明的黑色,头戴白色面具的神秘妖怪,是电影后半段主要角色。它在全片中台词很少,却成为了吉卜力历史上的代表动画形象。

   

  “如果无脸男受欢迎,这部电影肯定能卖座。”《千与千寻》在日本上映前,吉卜力制片人铃木敏夫就曾慧眼识珠,用无脸男形象大规模做广告。

   

  这一举动曾受到宫崎骏的质疑,平时对宣传漠不关心的他特地跑到制片室,询问铃木敏夫为什么要用无脸男做宣传。

   

  “电影讲的不是千寻与无脸男的故事吗?”铃木敏夫提问说。宫崎骏听了一脸震惊:“咦?不是千寻与白龙的故事吗?” 等到看了样片后,宫崎骏明白了。

   

  铃木敏夫如此笃定,是因为他从分镜图开始就发现,《千与千寻》虽然描写了千寻与白龙之间的故事,但他们俩的事并非故事中心。他尝试计算每个角色登场时长,时长最长的是千寻,排在第二位的是无脸男。

 


  无脸男这个角色迷雾重重,令观众衍生出许多解读。它身上至少承载了两重身份隐喻:一个是缺乏自主意识、沉浸贪欲的迷失者;另一个是不懂表达、求之不得的孤独者。

   

  前一种身份,曾给很多小孩子带来可怕的记忆,无脸男疯狂吞噬食物,身体就像是膨胀的黑爬虫。

   

  后一种身份,成年人更加感同身受。无脸男捧给千寻砂金,却被千寻拒绝了。因为千寻始终希望做到的是救出爸爸妈妈。当千寻问无脸男:“你家在哪里,你也有爸爸和妈妈不是吗?”无脸男把脖子缩进膨胀的身体,连连说:“不要,不要,好寂寞,我好寂寞。”

   

  无脸男身上承载着无法言说的孤独,这让他和许多普通人一样,等待着一个温暖拥抱。

   

  把这份孤独推向极致的,是无脸男跟随千寻坐上水上列车这段剧情。在拜访钱婆婆的这趟旅程中,千寻和无脸男静静地坐在“有去无回”的列车,上下列车的其他乘客,身体都是透明的暗色,没有人知道他们有什么样的故事。

   

  等车的人形单影只,霓虹灯一闪而过,一所房子矗立在小岛中……车窗外,许多风景经过。

   

  长大后,很多人开始明白,为什么这趟列车“有去无回”。人们对于“成长是一条无可回头的路”这句话,只能无奈接受。

   

  汤婆婆:女强人的欲望折射

   

  《千与千寻》的主题,不只是少女的成长、蜕变,还包括对于欲望的折射。从千寻的父母,到无脸男,再到澡堂中献媚于无脸男的人群,都直接展现了无节制的欲望。

   

  片中的首席反派汤婆婆,则是象征贪欲的极致人物。她作为澡堂的经营管理者,金钱至上。这位女巫性格极为沉不住气,员工们都畏惧她。

   


 

  在电影中,面对自己的宝宝,她也有慈爱的另一面。但却因为自己的控制欲,让宝宝走向了极端。

   

  汤婆婆在管理澡堂时,控制欲极强,澡堂运转得井井有条。而面对自己的“巨婴宝宝”,她又变得束手无策。正因为她过度溺爱孩子,才纵容了孩子的任性。

   

  因为雪姨一角被观众熟知的演员王琳,为汤婆婆和钱婆婆配音。她作为一个14岁孩子的母亲,更愿意把汤婆婆看成当今社会的一个女强人,既要应付生意上的事情,也要照顾自己的宝贝孩子。

   

  电影中,汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆,也是女巫。她是反衬汤婆婆的一面镜子,更加相信自然的力量,过着节制、朴素的人生。

   

  宫崎骏在创作《千与千寻》故事内容时,曾计划将钱婆婆设定为终极大boss。剧情反复两次:千寻在打败汤婆婆后,发现还有个更强大的敌人——汤婆婆的姐姐钱婆婆,于是联合白龙合力打败了钱婆婆。

   

  这个计划,因为影片预计时长将超长而作罢。

   

  幸运的是,如今的处理,为影片又留下一位温暖人物。钱婆婆告诉千寻:“虽然我很想救你,但是我却什么都做不到,因为这是这个世界的规则。”钱婆婆跟千寻说,自己的父母和朋友,要靠她自己去救。这也隐喻了真实世界:长大成人后,许多事情要靠自己独立完成。

   

  在《千与千寻》构建的宏大奇幻世界中,还有更多令人窝心的角色:对千寻照顾有加的锅炉爷爷、小玲,给千寻泥丸子的河神,搬运煤炭的煤黑子……他们给无助的千寻带来关爱。这让残酷的奇幻世界变得温暖,也体现了宫崎骏电影恒久不变的哲理:在成人世界,坚信爱与善良,能得到多数人的支持与帮助。


责任编辑:郭银双